History...Расскажите о своих любимых исполнителях...

Обсуждение, мнения, обмен ссылками.
Ответить
Аватара пользователя
Soul_Alex
Сообщения: 115
Зарегистрирован: 26 мар 2007, 11:59

History...Расскажите о своих любимых исполнителях...

Сообщение Soul_Alex » 13 апр 2007, 14:14

Выкладываем в эту тему информацию о своих любимых музыкальных группах и исполнителях...Краткие биографии,истории создания,интересные факты,ссылки на крупнейшие ресурсы в интернете...Если вы увидили,что где-то что-то недописано или вы знаете что-то интересное о тех или иных группах(или о том или ином исполнителе) не стесняйтесь,дописывайте,дополняйте... :twisted:
Итак...начнем!!!
Группа Prodigy

Музыкальная история Prodigy начилась в 1990 году, когда появился их первый сингл "What evil Lurks", состоящий преимущественно из ранних работ молодого Хоулетта. Сингл не остался незамеченным тогдашней рейв сценой и сразу попал в ротацию по различным клубам. Даже в наше время этот диск считается едва ли не культовой hardcore вещью, оригинал которой уже практически невозможно нигде достать.

После успешного релиза их дебютного сингла группа отправилась в турне по Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Но уже их первый заграничный концерт в Италии был восторженно воспринят итальянскими рейверами. Они провозгласили Prodigy лучшей группой тогдашней рейв-сцены.

12 августа 1991 года Prodigy выпускают свой второй сингл - легендарный "Charly". Уже за несколько месяцев до официального релиза к синглу проявляли неподдельный интерес многие СМИ. И их ожидания были оправданны, когда "Charly" взлетел на первую строчку Танцевального Чарта Великобритании и стал номером три в чарте "Top 40" . "Charly" вызвал волну интереса с Prodigy у звукозаписывающих кампаний, но и дал пищу для различных агрессивных дебатов относительно кончины рейв сцены. (Многие помнят известную статью в "Melody Maker" "Убил ли Charly рейв ?"). Но среди общего негодования легко было упустить тот факт, что Charly был одним из самых успешных релизов того времени. И намного лучшей вещью, чем релизы конкурирующих групп, которые градом посыпались на танцевальную сцену Британии после него.

22-летний Лиам был атакован агресивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции "Любовь, Мир и Счастье", которая доминировала на танцевальной сцене начала 90-х. Лиам - классически обученный пианист, чьи амбиции "сделать пару трэков" были скоропостижно похоронены, так что Лиам теперь сконцентрировался на поддержании статуса самого успешного представителя hardcore сцены. Смешивание уникального хип-хоп звучания и бузумной house музыки позволило долгое время быть на Олимпе британского андеграунда и добиться уважения музыкальной общественности.

Следующий сингл появился в декабре 1991. Подогретый успехом "Charly", "Everybody in the place" быстро запрыгнул на вторую строчку национального хит-парада. И только бесстыдно переизданная 'Bohemian Rhapsody' преградила ему путь к вершине. В сентябре 92-го Prodigy выпустили третий хитовый сингл "Fire", который явно протаптывал дорогу для дебютного альбома группы.

До выхода "The Prodigy Experience" еще не кому не удавалось выпустить успешный полноценный hard dance альбом. Дебют Prodigy, однако, разрушил доселе непоколебимые правила. Альбом состоял из нового материала группы, а также объединял наиболее удачные ремиксы, ему предшествующих синглов, что было по достоинству оценено тысячами людей, которые купили диск. Альбом сразу ворвался в чарты Великобритании и обосновался на 11 месте. Диск был признан "золотым". И уже через несколько дней "Experience" был #1 и не слезал с вершины хит-парада на протяжении 25 недель!

Следующий сингл "Out of Space" незамедлительно очутился в "Top 15", также как и предшествующий ему "Wind it Up". Несмотря на огромнейший успех Prodigy, Лиам чувствовал необходимость в совершенствовании своего стиля. Из-за бесконечных туров по Австралии, Голландии, Германии, Америки, из-за работы по ремикшированию песен для Jesus Jones, Front 242 andThe Art of Noise, Лиам был подвергнут музыкальным новым влияниям. И он захотел отразить это в своих будущих работах. Как он это выразил: "Я понимал, что группа должна прогрессировать и развиваться, должна идти вперед и вперед."

Когда в октябре 1993 появился сингл "One Love", стало ясно, что Лиам воплотил свои желания в действительность. "One Love" содержал больше techno, чем предыдущие работы группы, и фанаты положительно восприняли эти изменения. Сингл очутился на восьмой позиции. Продвижению сингла, без сомнения, способствовало появление фантастического клипа. Видео "One Love" было полностью компьютерной работой. Для его съемок использовалась совершенно новая техники, привезенная из Штатов. Результат был просто поразительным, и это стало неоспоримым шагом вперед для развития группы.

No Good (Start The Dance), выпущеный 16 мая 1994, оказался самым успешным релизом за всю историю группы. Сингл провел незабываемых 7 недель в чарте "Top 10". Нельзя было представить лучшего момента для выпуска второго альбома группы.

Когда в июле "Music For The Jilted Generation" появился на свет, это был феноменальный успех для группы и с финансовой стороны, и с точки зрения музыкальных критиков. Как только альбом появился, он тут же возглавил верхние строчки хит пардов. Практически все британские таблоиды разразились ливнем похвал. "NME" назвала Лиама "Робокопом и Бетховеном наший дней в одном лице". "Select" заявила, что " Music For The Jilted Generation " - это лучшее, что можно услышать на музыкальный сцене в этом году, в то время как " Melody Maker " назвали альбом "чертовски великолепным". Слушатели также со всем соглашались. По прошествии 2 недель с момента релиза, альбом уже был "золотым", и было продано более миллиона копий по всему миру. На группу посыпался беспощадный град наград: "Mercury Music Prize", "MTV Best Dance", "Best Dance LP", "Best dance Act". У Prodigy начались non-stop гастроли.

1994-95 года были периодом огромного числа концертов, шоу, фестивалей. Группа путешествовала по всему миру с ужасно насыщенным графиком. Радикальная перемена в имидже Кейта Флинта позволила попасть ему на обложки многих периодических изданий. Группой восхищались от Исландии до Японии. Везде их выступления сопровождались полными аншлагами и безумием на концерах.

В 1995 году "Poison" стал девятым синглом группы, попавший в чарты. Видео "Prodigy - electronic punks" позволило группе попасть еще и в видео чарты. Их выступление на фестивале Glastonbury было признано лучшим, подтверждая метаморфозу перерождения Prodigy из рейв команды в одну из самых захватывающих и интригующих групп современности.

Когда в 1996 вышел "Firestarter", Лиам сказал, что это экспериментальный трэк, но он оказалось существенным прорывом для группы. Сингл занял первые места в чартах по всему миру. Затем был выпущен менее коммерческий "Breathe". Еще лучше!

Когда летом 1997 был выпущен "The Fat of the Land" он оказался на вершине хит парадов 22 стран!!! За первые 3 недели было продано более 2.5 миллионов копий диска по всему миру. Невиданный успех для танцевальной команды! Их концертные выступления были провозглашены лучшими шоу на планете!

1998-1999 года - оказался довольно тихим периодом в бурной жизни Prodigy. Они заявили, что "не хотят быть настолько популярной и коммерческой группой, но ни смотря ни на что, они продолжают расти и развиваться", о чем свидетельствует постоянный рост количества интернет сайтов о Prodigy. Кстати, Лиам как то заявил: "Я ненавижу Интернет. По-моему это большая куча дерьма. Горы ненужной информации".

В 1999 году Лиам, наконец, воплотил мечту всей своей жизни, выпустив сольный DJ альбом-микс "Dirtchamber Session vol.1". Диск содержит личные трэки таких известных групп, как Beastie Boys, Grandmaster Flash и многих других. Альбом был тепло принят в фанатской среде, но тем не менее не оказался особо коммерчески успешным.

В том же самом году во время проведения мотоциклетных гонок Кейт Флинт попадает в серьёзную аварию, в которой повреждает колено. В ноябре 1999 года выходит саундтрэк к фильму “End Of Days” (Конец света) с песней Prodigy “Poison”.

4 апреля 2000 году группу покинул ее бессменный танцор Leeroy Thornhill. По заявлениям самого Лироя, сделал он это по собственной воле для того, чтобы начать сольную карьеру (под псевдонимом "FlightCrank"). Лирой выпустил с тех пор один альбом и увлёкся ди-джейством, именно в качестве ди-джея Лирой стал частым и долгожданным гостем в России.

В 2001 году Prodigy переиздают свой дебютный альбом “Experience”. Теперь он представляет из себя двухдисковое издание: на первом диске размещается собственно сам альбом, а на втором – би-сайды и ремиксы того периода. Релиз носит название “Experience: Expanded”.

После долгого молчания (впервые с 1997 года) в 2002 году выходит новый сингл группы “Baby’s Got a Temper”, от которого Лиам Хоулетт впоследствии отрекался. Как стало известно позже, песню написала группа FLINT, которую создал Кейт Флинт, но которая затем распалась, так и не выпустив своего первого альбома. Кейт же исполнил полностью вокальную партию в трэке.

В 2004 году выходит долгожданный новый альбом группы “Always Outnumbered, Never Outgunned”, который моментально взлетает на верхние строчки английского хит-парада и американского Billboard в чартовом разделе «Электронные альбомы». В октябре альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший Электронный/Танцевальный альбом». Стоит отметить, что в записи альбома не принимали участие ни Максим, ни Кейт Флинт. Среди приглашённых гостей на альбоме значатся Лиам Галлахер из Oasis, Kool Keith, Twista и актриса Джульетт Льюис.

В октябре 2004 года стартовал мировой тур в поддержку нового альбома. 18 и 19 июня 2005 г. прошли незабываемые концерты группы в Санкт-Петербурге и Москве.

http://www.theprodigy.com/-официальный сайт группы Prodigy
http://www.theprodigy.ru/-русскоязычный сайт о группе Prodigy
:twisted: :twisted: :twisted:

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 13 апр 2007, 14:58

Группа Prodigy


В твоей биографии не написано, что они компилируют семплы из треков андеграундных исполнителей и выдают чужое творчество за своё. Дизреспект.

Shpongle ("Шпонгл") — популярный британский электронный музыкальный проект, образованный в 1996 году, работающий в направлении психоделического даунтемпо.
Участники дуэта — Саймон Посфорд (Simon Posford, также известный как Hallucinogen) и Раджа Рам (Raja Ram, участник проектов The Infinity Project, 1200 Micrograms и др.). Звук проекта сочетает в себе восточные этнические сэмплы, живые инструменты и западную электронную музыку. Женский вокал в альбоме Tales of the Inexpressible исполнен трип-хоп солисткой Мишель Адамсон (Michele Adamson). Её соло можно услышать в таких треках, как Around the World in a Tea Daze, Once Upon The Sea Of Blissful Awareness и в некоторых ремикс-композициях Саймона Посфорда (Hallucinogen). Оба главных участника задействованы во многих других проектах (в основном гоа-транс-сцены) и записывают свои композиции на Twisted Records. Также существует фильм с участниками коллектива, который называется LiquidCrystalVision. В фильме использованы композиции ведущих андеграунд-исполнителей, уникальный видеоряд, а также интервью со многими британскими и индийскими музыкантами.

Творческие планы

Из-за занятости двух главных участников в других проектах Shpongle нельзя назвать постоянно действующим коллективом c фиксированным составом (к примеру, 22 апреля 2006 года Посфорд выступал в Москве единолично, будучи заявленным и как Hallucinogen, и как Shpongle). О возможном прекращении Shpongle как проекта заявлялось и до выхода третьего альбома, и после него. Тем не менее, 23 января 2007 года студия Twisted Records (возглавляемая Посфордом) объявила на своём сайте о работах над новым, четвёртым альбомом Shpongle, который следует ожидать в начале 2008 года.

Многие впервые узнали о Shpongle, посмотрев флэш-ролик flashback.swf, который начал циркулировать в первой половине 2000-х годов в различных интернет-сообществах в формате так называемого интернет-мема. Ролик создан студентом отделения искусств шведского Университета Мальмё Дэнни Гомесом и является неавторизованным видеоклипом на одну из самых известных композиций Shpongle Divine Moments of Truth с первого альбома.

ЗЫ русскоязычных сайтов таких групп не водится, ибо не попса.
Последний раз редактировалось Virt 16 апр 2007, 13:25, всего редактировалось 1 раз.
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Аватара пользователя
Soul_Alex
Сообщения: 115
Зарегистрирован: 26 мар 2007, 11:59

Сообщение Soul_Alex » 13 апр 2007, 16:47

Нууу...во-первых...Лиам не скрывает,что использует семплы сделанные из чужой музыки...он берет семплы отовсюду..он собирает из них музыку...получает что-то свое...это не плагиат...и тем более еще никто не подал за это на него в суд...ТАК ЧТО МОЛЧИМ В ТРЯПЕНЦИЮ!...если говорить,то говорить обосновано...А во-вторых я выкладываю инфу понемногу,чтобы интерес не пропал... :twisted: :twisted: :twisted:

Большая просьба к обоим соблюдать приличия. Бедете устраивать разборки, придется удалять посты и , возможно, принять бюолее жесткие меры.

Guerrero

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 13 апр 2007, 20:36

Mudvayne
Сформирована: 1996
Страна: США, Иллинойс
Жанр: Rock, Alternative
Официальный сайт: http://www.mudvayne.com/
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Mudvayne

Биография: Взяв многое из классичестих тем научной фантастики, Mudvayne - вокалист Кад [Kud], басист Райноу [Ryknow], гитарист Гёрг [Gurrg] и барабанщик cПэГ [sPaG] - создают особый сорт агрессивной музыки, что выделяет их из толпы собратьев по nu metal жанру. Их дебютный альбом "L.D. 50", вышедший на лэйбле Sony/Epic, наполнен вздымающимися басовыми тонами, змееподобными и мощными гитарными рифами, подчеркнутыми точнейшими барабанными и многоаспектными вокальными партиями. Эта смесь создает запутанное, почти что рассчитанное и запрограммирование головокружение, колеблющееся между насыщенными грувами и беспорядочными переходами.

Не обманите себя! Их музыка может казаться неземной, но корни Mudvayne прочно проросли на полях центрального Иллинойса. "Если ты родился там, то тебе всю жизнь придеться придумывать себе свой мир", - говорит Кад. "В определенный момент окажется, что ты живешь в собственном воображении. Только в таком месте вы сможете понять, что такое Mudvayne. Мы называем себя артистами, потому что мы смогли выдумать для себя окружающий мир".

Mudvayne нашли свое вдохновение в таких разнообразных работах как литературные произведения известного этно-фармаколога Теренса МакКенны [Terence McKenna] и научно-фантастический шедевр Стэнли Кубрика "Космическая Одиссея 2001" [Stanley Kubrick, "2001: A Space Odyssey"]. "Фильм 'Одиссея 2001' стал для нас одной из касательных нашего движения" - объясняет сПэГ. "Работая над концептом альбома, над его основами, мы осознали, что тематическое содержание 'Одиссеи 2001' резонировало с текстами наших песен, с нашим видением альбома".

"На нас повлияло то, как Кубрик работал. Один из интереснейших аспектов его работы заключается в том, что он передает мысль с помощью невербального содержания. В особенности это заметно в 'Одиссее 2001'. Основная часть основных мыслей картины доносится до зрителя в невербальной форме. Для нас - музыкантов, пытающихся доносить мысль в невербальной манере, его работы оказали большое влияние".

Как и экипаж Дискавери [Discovery], Mudvayne оставили позади знакомое окружение для исследования своих музыкальных границ. Они на три месяца отправились в Ванкувер [Vancouver] для записи своего дебютного альбома "L.D. 50" с помощью продюсера Гарфффа Ричардсона [Garth Richardson], ранее работавшего с такими коллективами как Spineshank, Kittie и Rage Against The Machine. "Нам было просто необходимо на время забыть обо всем для того, чтобы сфокусироваться на всем том, что нам предстояло сделать", говорит Кад. "Я верю в то, что есть люди, способные сосредоточиться в момент, когда другие препочитают сдаться. Я хотел проверить себя, и мне кажется, что тест мы прошли успешно".

Отдаление от нормального мира во всех отношениях помогло Каду написать тексты песен. "Все мои лирические темы рассказывают о процессе жизни. О тех вещах, которые мы испытываем, которые мы все уже испытали. Но некоторые вещи я не писал до того момента, например как трек Nothing To Gein, пока мы не попали в студию. У меня были мысли, касающиеся текста на этот трэк, я потратил много времени на его исследование. Ясно, что душевное состояние Эда Гэйна(серийный убийца) [Ed Gein] было в полнейшем беспорядке. Для того, чтобы написать слова для того трэка, я хотел подождать, пока мое душевное состояние тоже выйдет из нормы".

Если внешний вид Mudvayne и их любовь к необычным именам кажутся вам слишком странными, спишите все это на еще один симптом жизни в маленьком городе. "Причина всего этого - скука", - смеется Кад. "Все началось с минимума. Я начал делать всякие штуки с моими волосами, а потом я как то добавил черного макияжа для глаз. Ну а затем я нарисовал у себя на голове X."

"Так как на нас очень повлияло визуальное искуство", - продолжает он, "мы всегда стараемся придать нашим выступлениям визуальный аспект. Мы пытаемся выразить себя через любую доступную грань искусства. Я бы не хотел вырасти где-нибудь в другом месте, потому что если ты окружен кучей вещей и их культурой, то ты пропитываешься ими. Мы были в таком положении, что нам пришлось самим придумывать вещи, в которые мы в последствии впитались".

А имена? "Если вы проведете с нами порядка шести часов, то у вас на сто процентов появится кличка", объясняет сПэГ. "Имена и макияж отделяют нас примерно также, как люди отделяются от продукта. Это как раз то, что нам было нужно: создать свою виртуальную вселенную, страну комиксов".

"Когда мы еще искали лэйбл на котором можно выпустить диск, мы написали для себя биографию", - вспоминает РайНоу, "в нем сПэГ был к примеру этаким супер гением, а у Када в детстве были какие-то проблемы с психикой. Все это было выдумкой."

"Это были шутки, от которых мы не смогли отказаться. Учитывая то, как серьезно мы относимся к музыке, ее написанию и исполнению, должны же у нас быть хоть какие-нибудь моменты облегчения. Иногда нужно быть способным посмеяться над собой", - соглашается сПэГ.

Благодаря безостановочному турингу, выступлениям на инагурационном туре Tattoo the Earth, количество бешеных почитателей Mudvayne неуклонимо росло. Их первое видео на трэк "Dig" очень быстро набрало популярность на MTV2. Ирония заключается в том, что коллективу, подверженному такому влиянию "Одиссеи 2001", хватило потенциала прорваться именно в 2001 году. "Это очень странно", - признает Кад. "Все сложилось очень загадочно".
Последний раз редактировалось Virt 16 апр 2007, 13:25, всего редактировалось 1 раз.
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Аватара пользователя
Guerrero
Сообщения: 2343
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 01:23

Сообщение Guerrero » 13 апр 2007, 22:35

Объясняю доступно - ЗАДОЛБАЛИ! Если будете продолжать разборки, закрою тему нахрен.. :evil:
True and Evil

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 14 апр 2007, 12:11

Killa Kela

Страна: Великобритания
Жанр: Hip-Hop
Официальный сайт: http://www.killakela.com/
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Killa+Kela

Биография: Еще один продукт британского музыкального экспорта - феноменальный Killa Kela. Он безоговорочно первенствует в классе human beatbox, хотя предпочитает, чтобы его уникальный стиль называли как мультивокализм. Лучший битбоксер в Европе, по ряду моментов Killa Kela превосходит американцев Rahzel'a и Scratch'a. В домашнем прослушивании он воспринимается менее эфектно, зато на концертах Killa Kela убивает наповал. Он активно гастролирует, а в начале 2004 года побывал в России, в рамках World Drum'n"Bass Tour.

Один из лучших бит-боксеров планеты, чьи живые выступления были признаны лондонским журналом "Time Out" лучшими в 2003 году

Интервью - http://muslib.ru/groupe_info.php?show_i ... oupe=12347

Для интересующихся видео с его концерта, досмотрите до конца, там самое мясо - http://www.youtube.com/watch?v=p0czmBkVgeA

Пис.=)
Последний раз редактировалось Virt 16 апр 2007, 13:25, всего редактировалось 1 раз.
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 16 апр 2007, 11:02

Tool

Страна: США
Жанр: Rock, Alternative, Classical

Одна из лидирующих рок-групп 90-х годов, группа TOOL была сформирована в Лос-Анджелесе в 1990 году, когда Денни (Danny) и Пол (Paul) познакомились с Адамом (Adam) и Мейнардом (Maynard). По словам Денни, он познакомился с Адамом через Тома Морелло (Tom Morello) из "Rage Against The Machine", а с Мейнардом жил по соседству.

Таким образом, первоначально в состав группы входили:
James Herbert Keenan (Maynard) - вокал,
Adam Thomas Jones - гитара,
Daniel Edwin Carey - ударные,
Paul M. D'Amour - басс, место которого позже (после 1995 г.) занял Justin Gunnar Walte Chancellor

Первый мини-альбом "Opiate" стал ярким и убедительным введением в особый стиль музыки, а песня "Hush" - хорошим помощником в распространении слухов о группе. Так, видеоклип, сопровождающий песню, наглядно проиллюстрировал отношение музыкантов к цензуре, т.к. они снялись в нем абсолютно голыми с заклеенными ртами.

Выступление с группой "Fishbone", европеские концерты с группой "Rage Against The Machine" (кстати, музыканты этой группы являются большими друзьями TOOL) и туры по Америке с группой "Rollins Band" помогли отточить "живое" исполнение музыки. Увеличивающееся доверие к группе было продемонстрировано во втором альбоме "Undertow", где в записи песни "Bottom" принимал участие Генри Роллинс.

Пришло время немного придержать свою агрессивную энергию и склонность к тяжелым лирическим темам, поэтому музыканты стали более смелыми и экспериментальными в написании песен. Так, композиция "Disgustipated", хотя и является лирической, в то же время демонстрирует чувство юмора, которое противоречит обычно мрачному имиджу TOOL (в песне защищается право морковки на жизнь, чем высмеиваются многие политические движения).

В дальнейшем группа вела интенсивную концертную деятельность, включая участие в фестивале Lollapalooza'93, где произвела настоящий фурор и после которого стала выступать самостоятельно. В результате такой активной деятельности альбом "Undertow" получил статус "platinum".
Осенью 1995 года в составе TOOL произошли изменения. В сентябре по причине "творческих разногласий" из группы ушел басс-гитарист (Paul D'Amour). Говорят, что он потерял интерес к группе, в результате чего отошел от процесса создания песен. А в начале ноября в обновленный состав был принят Джастин из группы "Peach", известный музыкантам по совместным выступлениям.

Альбом "Aenima", записанный уже с Джастином, стал наиболее удачным и наиболее продаваемым альбомом группы. В ноябре 1996 года альбом находился на верхних позициях известного рейтинга альбомов "Billboard".

В декабре 2000 года было выпущено специальное издание под названием "Salival", включающее в себя коллекцию видео в формате DVD/VHS, диск с записью "живых" и студийных материалов, не вошедших в официальные альбомы, а также рекламный буклет.

Люди, тема-то интересная, а я тут один сижу как придурок. Выставляйте сюда биографию своих любимых исполнителей, а то интересно, что слушает современная творческая интеллигенция, гы. Тем, давай сюда про своего Огинского!=))))
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 18 апр 2007, 18:32

Cypress Hill

Сформирована: 1989
Страна: США
Жанр: Hip-Hop, Alternative

Биография: Что такое Cypress Hill?
Звуковая бомбардировка долбящего бита, ломанные партии органа, куски вопящей блюзовой гитары, окутанные слоем едкого дыма. Черепа, кости и темные готические образы, выливающиеся в мистический фанк, влияние которого простирается от Южного Бронкса и Южного Централа Лос-Анджелеса .

Что такое Cypress Hill?
Аншлаговые шоу по всему миру. Музыкальное движение, в рядах которого состоит множество деятелей Американского хип-хоп течения, и которое имеет представителей в Японии, Австралии и Италии.

Что такое Cypress Hill?
10 альбомов , начиная с 1991 года:
Cypress Hill (1991)
Black Sunday (1993)
Temples of Boom (1995)
Unreleased & Revamped (1996)
IV (1998)
Los Grandes Exitos En Espanol (1999)
Skull & Bones(2000)
Live At The Fillmore (2000)
Stoned Raiders (2001)
Stash (2002)


Что такое Cypress Hill?
Целый ряд музыкальных наград: 15 Million Records Sold Worldwide, 15 Gold, Platinum, и Multi-Platinum Certifications.

Что такое Cypress Hill?
B-Real, Sen Dog, Muggs, и Bobo.

Что такое Cypress Hill?
Вечность...


История Cypress Hill

Cypress Hill никогда не были обычной рэп-группой. Они всегда выделялись оригинальностью звука, который был уникален и отличен от звучания других коллективов. Их звук всегда был наполнен жизненной силой, истоки которой скрывались во множестве музыкальных стилей и влияний, которыми насыщен звук Сypress Hill.

Пригород South Gate - маленький городок, в котором два подростка (Луис Фрис) и Sen Dog (Сенен Рэйес) выросли под влиянием хип-хоп музыки и бандитских группировок - две вещи, которые овладевают многими подростками, живущими в ЛА. Со временем брейк-данс тусовки стали частым явлением, и рэп-музыка получила взрывной успех. Кроме этого, стали организовываться шоу, наподобие "Uncle Jam's Army", появлялись радиостанции продвигающие рэп, такие , например, как легендарное радио KDAY. Но позже стали проявлятся и обратные стороны повсеместного внедрения рэп-музыки во все слои молодёжи. Это - появление огромного числа уличных банд и группировок. Чтобы прожить на улице, надо было иметь авторитет и крепкие кулаки.

B-Real, чей отец и старший брат были "ветеранами" уличной жизни, попал в банду, где занялся "ударной" деятельностью, наркотиками и чувствовал себя на улицах как рыба в воде. Он состоял в группировке под названием Neighborhood Family, и долгое время его жизнь была просто сумасшедшей.

"Я это все повидал", сказал B-Real в одном из своих интервью Los Angeles Times и Vibe magazine. "Мы переезжали все время с места на место, когда я был ребенком, потому что мой отец не хотел, чтобы кто-либо знал где мы живем. Он всегда влезал в грязные дела и никогда не говорил об этом. В него стреляли 12 раз, но он выжил. Большинство моего семейства было вовлечено в бандитизм, так что, это было легко для меня - войти в этот мир".

Sen Dog тоже знал все гангстерские дела, но остался к ним непричастен. Вместо этого он играл в американский футбол.

Представленные друг другу общим знакомым Julio G (сейчас популярный диджей на Los Angeles Radio) B-Real и Sen Dog встретили Лоуренса Маггерада, он же dj Maggs, который недавно переехал из Куинса. Он был одним из самых авторитетных и влиятельных диджеев, уже в те времена.

Muggs принес с собой все, что знал о DJинге. Ещё в юности, когда он направился к Западному побережью, он быстро получил репутацию одного из лучших. В конечном счете он стал одним из KDAY Mixmasters - влиятельный круг людей, в который входили будущие "светила" Bobcat, DJ Pooh, и легендарный Dr. Dre. Muggs продюсировал записи рэп-групп, одной из которых был и его собственный проект 7A3.

Но все время, которое он работал один, Muggs был полон идей о собственной группе, музыка которой базировалась бы на том ежедневном опыте, который он получил на Cypress Avenue - улице, где он жил по соседству с Sen'ом. Музыка его группы должна была сочетать funk, латиноязычный мелодичный ритмичный звук с читкой пары безумных парней и насквозь пропитана уличной культурой.

"Как-то Muggs пришел ко мне однажды и доложил свою идею", вспоминает Sen. "Я загорелся идеей и решил найти B-Real'a. Мы объездили всю округу, с глупыми вопросами типа: "...вы не видели В?". Когда мы наконец поймали этого засранца, то убедили его вылезти из бандитского дерьма и заняться настоящим делом - читать рэп в нашей новой группе".

B, который в это время продавал наркотики и занимался бандитизмом, не хотел этого. Для него не имело значения даже то, что младший брат Sen Dog'а, Mellow Man Ace выиграл главный приз Latin Rap в 1990 году. B-Real все еще любил лёгкие деньги улиц.

"Моя мать плакала и говорила, что не знает что ей делать, если меня убьют при очерeдной перестрелке, при этом постоянно указывая на отца и старших братьев, которые не раз были ранены, но при этом оставались живы", вспоминает B-Real. "Вы знаете, что я тогда сказал? Я сказал: "...я везунчик".

Вскоре, однако, везение оставило его. Убегая с места очередной заварухи, B-Real был ранен в спину. Выстрелом ему пробило легкое.

"Когда я лежал на носилках и истекал кровью, то первый, кто пришел ко мне, был Sen - знаете, это был один из таких моментов, о которых потом помнишь всю жизнь. Sen и Muggs спасли мою жизнь, потому что они верили в мой талант".

Все остальное это уже - история хип-хопа.

Группа записала дебютный альбом Cypress Hill в 1991 году, который вскоре взлетел в чартах на первые места, став позже дважды платиновыми. С такими хитами, как "How I Could Just Kill A Man", "Hand On The Pump" и "Latin Lingo", невероятным funky звуком, тяжелым битом, бьющим вокалом Sen Dog'а, и гангстерской манерой читки B-Real'а группа стала невероятно популярной. Почти немедленно они привлекли внимание ко всей альтернативной музыкальной сцены и положили начало тенденции выхода хип-хопа из андеграунда.

Далее последовал завершающий ход, который полностью собрал "головоломку" Cypress Hill - к группе присоединился Eric Bobo.

Eric Bobo-сын легендарного кубинского музыканта Willie Bobo, Eric Bobo играл на профессиональном уровне с 5 лет - а с 16 он был лидером группы отца.

"Insane In The Brain" был первым хитовым синглом с альбома Black Sunday, который подтолкнул Cypress Hill на вершину успеха. Абсолютно новое, прогрессивное видео Джоша Тафта(режиссер клипа) сделало их сенсацией на MTV.Оно показало, что Cypress является группой, которая может играть одновременно hardcore, gangster rap и grunge.

Bobo совершил в 1993 и 1994 совместные турне Beastie Boys и Cypress Hill, и стал полноправным членом группы, когда СН записывали свой Temples of Boom. После того, как альбом был издан и получил платиновый статус, Sen Dog покинул коллектив.

Sen создал свой проект - SX-10 играющий тяжёлую гитарную музыку. А в это время B-Real, Muggs и Bobo продолжали работать в составе Cypress Hill. Через некоторое время Dog вернулся, чтобы записать новый альбом в 1997 - IV.

"Мы вышли из этого черного периода не только ради нашей группы, а ради нашей дружбы. Мы знали друг друга в течение многих лет и никакие деньги не могут нарушить наши обязательства. B-Real и Bobo сохранили группу, давая концерты и я возвратился, но ко мне уже относились по другому, с большим уважением и этим я был обязан своему опыту музыканта, который я заработал, создав новую группу".

"Мы все также любим делать музыку вместе. Мы спорим, как и любые другие люди. Мы ссоримся и миримся. Мы пережили практический распад и возрождение. Cypress Hill очень важная часть нашей жизни. Мы - друзья и братья до конца".
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Аватара пользователя
Soul_Alex
Сообщения: 115
Зарегистрирован: 26 мар 2007, 11:59

Сообщение Soul_Alex » 18 апр 2007, 19:50

Bob Marley :twisted: :twisted: :twisted:

Биография

Ранние годы

Боб Марли родился в деревне Найн-Майлс, Ямайка. Его отец, Норвал Марли был белым европейцем по происхождению, служил офицером ВМС Великобритании, который позже стал управляющим на одной из плантаций Ямайки. Там он познакомился со своей будущей женой, восемнадцатилетней негритянкой Седеллой Букер. Вскоре после рождения Боба Норвал под давлением своей предыдущей семьи покинул Седеллу, но продолжал оказывать ей финансовую поддержку и иногда навещал сына. Когда Бобу Марли было десять лет, его отец умер от сердечного приступа.

В конце 1950-х Марли, как и многие другие ямайские провинциалы, перебрался вместе с матерью в столицу Ямайки Кингстон, где поселился в бедном районе Тренчтаун. Там он познакомился с Невиллом Ливингстоном по прозвищу Банни, с которым и начал делать свои первые шаги в музыке. После окончания школы Марли устроился работать сварщиком, а в свободное время совершенствовал свои музыкальные навыки. Помощь в этом ему оказал известный ямайский музыкант Джо Хиггс, дававший Марли и Банни бесплатные уроки вокала. Вскоре состоялось знакомство с Питером Макинтошем, который позже станет известен как Питер Тош.

Начало карьеры

В 16 лет Боб Марли дебютировал с синглом «Judge Not», который написал вместе с Джо Хиггсом. В 1963 году при помощи того же Хиггса Боб Марли организовал вокальную группу The Wailers, в которую, помимо него, вошли Питер Тош, Банни Ливингстон, Джуниор Брейтуэйт, Черри Грин и Беверли Келсо. Первый же сингл группы «Simmer Down» (1964) возглавил хит-парад Ямайки и разошелся тиражом более чем 80 тысяч экземпляров. В 1965 году The Wailers сократили состав до трио и, несмотря на успех песен (например, «Rude Boy» вошла в местный «Тор 10»), в 1966 году распались.

Некоторое время Боб Марли работал подсобным рабочим на автомобильном заводе в США, куда переехала его мать, но вскоре вернулся на Ямайку и воссоздал The Wailers. Группа работала в самых разных жанрах, ска, калипсо, фьюжн, но за пределы острова ее популярность не распространялась. В 1971 году музыканты организовали собственную фирму грамзаписи «Tuff Gong», но и это предприятие успеха не имело.

Однако в конце 1971 года Боб Марли подписал контракт с американским певцом Джонни Нэшем и написал для него две песни, ставшие хитами: «Guava Jelly» и «Stir It Up». В 1972 году «The Wailers» наконец получили контракт с международной фирмой Island Records и выпустили альбом «Catch A Fire», ставший их первой продукцией, которая вышла за пределы Ямайки. Популярность группы росла, и во многом музыкантам помог Эрик Клэптон, который включил в свой альбом композицию The Wailers «I Shot The Sheriff», ставшую в его исполнении международным хитом. В 1973 году группа предприняла гастроли по США. Вскоре Тош и Ливингстон покинули группу, начав сольную карьеру.


Bob Marley & The Wailers

Боб Марли включил в состав The Wailers женское вокальное трио, сменил название на Bob Marley And The Wailers и вместе со своим бывшим наставником Хиггсом отправился в турне по Африке, Европе и обеим Америкам. К середине 1970-х годов Боб Марли и его группа стали признанными лидерами регги, а в Великобритании практически все новые вещи Марли входили в «Тор 40» («No Woman No Cry», 1975; «Exodus», 1977; «Waiting In Wain», 1977; «Satisfy My Soul», 1978) и Top 10 («Jamming», 1977; «Is This Love», 1978).

В США, однако, лишь композиция «Roots, Rock, Reggae» попала в хит-парад категории «поп» (1976, 51-е место), а «Could You Be Loved» прошла по категории соул (1980, 56-е место), но альбомы группы неизменно занимали высокие места, а песни «любви, веры и бунта», как называли их произведения журналисты, пользовались невероятной популярностью в среде интеллектуальной элиты. На Ямайке же Боб Марли стал настоящей культовой фигурой, его политические и религиозные выступления публика воспринимала как откровения святого, а в 1976 году на него, поневоле оказавшегося втянутым в местную политику, было совершено покушение.


Поздние годы жизни

В июле 1977 у Марли была обнаружена злокачественная меланома на большом пальце ноги (появившаяся там вследствие футбольной травмы). Он отказался от ампутации, мотивируя это боязнью потерять возможность танцевать, кроме того, растафари верят, что тело должно оставаться «целым»:

Раста не приемлет ампутации. Я не допускаю чтобы человека разбирали на запчасти.

В 1980 году Марли выступил в Зимбабве, получившей в том году независимость от Великобритании: к тому времени Марли был символом негритянского единства, особенно в бывших колониальных странах. Следом прошли успешные гастроли по Германии. Однако намеченное американское турне было отменено, когда на одном из первых концертов певец потерял сознание: дал знать о себе рак. Несмотря на интенсивное лечение, в мае 1981 года Боб Марли скончался в больнице Майами.

Последние слова, сказанные им сыну были: «Money can’t buy the World» (Деньги не могут купить Мир). Боб Марли был похоронен на Ямайке. В склепе рядом с ним покоятся гитара «Les Paul», футбольный мяч, свёрток марихуаны, библия и кольцо, которое он носил постоянно (подарок эфиопского принца).


Сайты:
http://www.bobmarley.com/ -официальный сайт
http://www.bobmarley.ws/ -рускоязычный сайт
:twisted: :twisted: :twisted:

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 20 апр 2007, 12:43

Krec

Сформирована: 2001
Страна: Россия, Санкт-Петербург
Года: 00е
Жанр: Hip-Hop
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/Krec

Биография: KREC появился в середине 2001 года после того как распалась наша первая группа Nevsky Beat. Долгое время мы работали в составе NB: Sad – MC; Toni – MC; Mara - музыка, гитара, Grass-Bass; Fuze - DJ; Поль-ударные. Потом происходило множество изменений в группе, которые так ни к чему и не привели… Так все само собой и расклеилось. Мы с Фюзом продолжали общаться, что привело нас в совершенно новое звучание и понимание музыки. В сети мы познакомились с множеством отличных пацанов и именно это я думаю было первым толчком …креком. Затем такое же разложение постигло Краснодарскую группу Mary Jane, после чего Sat сделал с нами пару совместных треков (Жизнь, Поровну). Что было очень кстати… Долгое время мы находились в поисках вокалистки и все-таки у нас это получилось. Думаю один из лучших Джаз Вокалов вы можете услышать в наших песнях… Юля мы любим тебя и безгранично тебе благодарны за то что ты с нами и веришь в нас… В конце 2001 мы успешно закончили запись дебютного альбома ”Вторжение”. С выпуском альбома Крэк и Сэт произошли некоторые затруднения поэтому мы вынуждены были отложить его до лучших времен... Сравнительно недавно мы познакомились с пацанами из гр UmBriaco и с их бывшым участником - Грязным. В процессе общения мы решили обьединить усилия и Грязный согласился на предложение стать третим Крэком=) Так же мы сошлись со Смоки Мо из Династии Ди и сейчас все пацаны принимают активное участие в записи альбома.

Альбомы: "Вторжение"- октябрь 2002
"Нет волшебства"- октябрь 2004
"Другие берега"- март 2005
"По реке"- июнь 2006
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Аватара пользователя
kid
Сообщения: 1621
Зарегистрирован: 01 дек 2006, 15:53

Сообщение kid » 20 апр 2007, 12:56

van der graaf generator


Одной из самых любимых и почитаемых среди поклонников арт-рока групп была и остается группа VAN DER GRAAF GENERATOR, одной из первых начавшая играть эту музыку и во многом определившая ее лицо и пути ее развития.
Коллектив сложился в 1968 году в Манчестерском университете. Первоначально его членами были Питер Хэммилл (Peter Hammill) - гитара, вокал; Хью Бэнтон (Hugh Banton) - клавишные, бас; Кит Эллис (Keith Ellis) - бас; Гай Эванс (Guy Evans) - ударные. Вся эта компания, безоговорочно признав Питера Хэммилла лидером, взялась исполнять сложный эпический арт-рок с очень мрачным, но в то же время исключительно глубоким и красивым саундом и какой-то особенной, именно ей свойственной "шизинкой". Надрывный вокал Хэммилла значительно усиливал ощущение театральности и драматичности действа, а глубокомысленная и мрачная лирика (автор всех текстов также Хэммилл) еще больше "усугубляла положение". Таким образом, музыка VdGG является чем-то средним между работами ее коллег по арт-роковому цеху и по сути ровесников: KING CRIMSON и GENESIS.
Вышедший в 1969 году дебютный альбом оказался еще несколько эклектичным и сырым, но тем не менее экспериментальность и неповторимость музыки сразу же привлекли внимание критиков и той части публики, которая уже была готова к восприятию таких работ и уже ждала их появления на свет. Но далеко не все приняли группу. Многим музыка показалась чересчур мрачной и заумной, а лирика натянутой и псевдо-интеллектуальной.
Второй альбом был уже гораздо более зрелым, что неудивительно, ведь группа не стояла на месте, а развивалась, да и арт-рок как стиль к тому времени уже вовсю набирал обороты и обрел свою аудиторию.
На дворе уже новое тысячелетие, а группа до сих пор существует под разными вывесками. Несмотря на то, что скрывается она под разными именами, то VAN DER GRAAF GENERATOR, то VAN DER GRAAF, то Peter Hammill, это по сути одна и та же группа, ведь состав аккомпаниаторов у Хэммилла почти не менялся и группа придерживалась избранной стилистики, хоть и с некоторой поправкой на время и на капризы публики.

ДИСКОГРАФИЯ

VAN DER GRAAF GENERATOR

1969: The Aerosol Grey Machine
1969: Least We Can Do is Wave to Each Other
1970: H to He, Hwo Am the Only One
1971: Pawn Hearts
1975: God Bluff
1976: Still Life
1976: World Record
1977: The Quiet Zone/The Pleasure Dome

PETER HAMMILL

1971: Fools Mate
1973: Chameleon in the Shadow of the Night
1973: The Silent Corner and the Empty Stage
1974: In Camera
1974: Nadir's Big Chance
1977: Over
1978: The Future Now
1979: pH7
1980: A Black Box
1981: Sitting Targets
1982: Enter K
1983: Patience
1983: Loops and Reels
1985: Skin
1986: And Close As This
1988: In a Foreign Town
1988: Spur of the Moment
1990: Out of Water
1991: Fireships
1991: The Fall of the House of Usher
1992: The Noise
1993: Offensichtlich Goldfisch
1994: Roaring Forties
1996: X My Heart
1996: Sonix
1997: Everyone You Hold
1998: This
2000: None of the Above
2001: What, Now?
2002: Clutch
2004: Incoherence
2006: Singularity
I prophesy disaster (C)

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 21 апр 2007, 16:01

Orbital

Сформирована: 1987
Страна: Великобритания
Жанр: Alternative, Dance, Electronica, Pop
Официальный сайт: http://www.loopz.co.uk/

Биография: ORBITAL Orbital – один из тех довольно немногочисленных электронных коллективов, что сумели «оторваться от танцпола» и преодолеть приоритет хит-синглов, став (хотя и не сразу) группой альбомной и концертной – прерогатива, до сих пор остающаяся за рокерами. Команда выпустила серию сильных альбомов, сказав свое веское слово в таком направлении «электроники», как эмбиент-техно. Группа Orbital – это два брата: Фил Хартнолл (Phil Hartnoll, род. 9.01.1964) и Пол Хартнолл (Paul Hartnoll, 19.05.1968). Родились и выросли в Кенте, воспитывались на пост-панке и "новой волне" рубежа 70-80-х. Они начали записываться вместе в 1987 году, имея под рукой лишь четырехдорожечный магнитофон, синтезатор и драм-машину. В 1989 их первая вещь «Chime» вышла на лейбле Jazzy M, а на следующий год с ребятами подписал контракт лейбл FFRR, окрестив их союз Orbital в честь скоростной кольцевой лондонской трассы. В марте 1990 сингл достиг №17 в британских чартах и братьев пригласили в ТВ-шоу «Top of the Pops». Первый LP, одноименный названию группы, вышел в сентябре 1991 и, по законам того времени, был как бы собран из отдельных «кубиков» - техно-композиций. В 1992 году в чартах засветились два ЕР – «Mutations» (ремиксовая работа, выполненная совместно с другими музыкантами, Моби в том числе) и «Radiccio». Второй полнометражный альбом (1992) тоже не имел названия, но получил определение «коричневый» по цвету обложки альбома. Этому альбому суждено было произвести настоящий переворот в электронной музыке. Теплое, интеллигентное техно было явно тронуто печатью воздействия эмбиента, с одной стороны, и матиматически-точного электро a la Kraftwerk, с другой. Блестяще «оркестрованная» работа заставляла вслушиваться в перипетии музыкальной драматургии, но, вместе с тем, оставляла все шансы желающим просто потанцевать. Фил и Пол отправились в первое американское турне (с Моби и Aphex Twin), сделав с этой поры концертные выступления главным аспектом своего музицирования и доказав американцам, что для полного «улета» на рейве совершенно необязательно принимать наркотики. Концерты Orbital сопровождались впечатляющим лайт-шоу (заствалявшими вспомнить Жана-Мишеля Жарра) и импровизацией. В 1994 году группа выступила на Вудстоке и на фестивале в Гластонбёри. В августе того же 1994 года увидел свет их первый «поименованный» LP - «Snivilization», работа очень зрелая, разнообразная, ознаменованная великолепными смешением стилей. В ней братья не постеснялись затронуть социально-политические проблемы, в частности, так называемый Criminal Justice Bill, дававший полиции право разгонять рэйвы при подозрении на употреблении наркотиков. И вновь группа активно гастролировала, появляясь все больше в «нормальных» концертных залах (включая Royal Albert Hall), нежели на танцполах. Новый альбом «In Sides» вышел в 1996 и опять получился злободневно-концептуальным: на сей раз Orbital поднимали проблемы экологии и разрушения естественных ресурсов. Этот великолепный альбом вновь получил восторженные рецензии не только от экспертов по электронной музыке, но и от рок-критиков. Свои заслуги братья Хартнеллы подтвердили диском «In The Middle Of Nowhere» – альбомом поистине космическим, необычайно красочным, развертывающим перед слушательским взором широчайшую звуковую панораму. Несмотря на то, что признаки техно в нем, как и прежде, сохранялись, Orbital творили музыку прежде всего для слушания, интеллигентную, фантазийную, захватывающую. Танцевально-ориентированный "Altogether" вышел в 2001 году. Дискография (альбомы): Orbital (1991) Orbital 2 (1992) Snivilisation (1994) In Sides (1996) Middle of Nowhere (1999) Altogether (2001)
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Virt
Сообщения: 465
Зарегистрирован: 09 сен 2006, 02:57

Сообщение Virt » 29 апр 2007, 13:17

Within Temptation

Сформирована: 1996
Страна: Нидерланды
Жанр: Rock
Официальный сайт: http://www.within-temptation.com

Биография: Голландская группа Within Temptation была создана в 1996 году. Группу придумал Роберт Вастерхольт, который тогда же и нашел для нее вокалистку (его подружку Шэрон ден Адель). Меньше чем за два месяца они получили кучу предложений от звукозаписывающих компаний. Within Temptation решила подписать контракт с DSFA Records и работа закипела.
Первый альбом "Enter" был выпущен в 1997 году, а в скоре после этого Within Temptation уже играла на фестивале Dynamo 1997. А ведь это был всего лишь их пятый концерт... После этого выступления их приглашали участвовать на всяких разных концертах, а в ноябре 1997 года они даже совершили двухнедельный концертный тур по Германии и Австрии. Затем было довольно много больших концертов включая выступление на Noorderslag и, конечно, участие в Dynamo 1998, где Within Temptation играли на главной сцене (в 1997 году они играли в тенте). Примерно в то же время он выпускают миньон "The Dance".
Он был выпущен, чтобы заполнить период между "Enter" и следующим альбомом.
В 1999 году группа решила взять отпуск . После двух лет практически непрерывной работы участникам группы было нужно личное время. Поэтому ничего особо интересного в этот год не произошло, разве что участники группы закончили свое образование и основали свою собственную студию.
2000 год стал годом больших перемен. Группа получила приглашения участвовать на крупных фестивалях в странах Бенелюкса. В декабре этого года был выпущен суперальбом Mother Earth. Многие голландские музыкальные журналы назвали его альбомом месяца. Альбом попал во многие чарты и число фанатов группы значительно увеличилось.
В 2001 году Within Temptation провела в турах по Голландии и вне ее. Кроме 40 аншлаговых клубных концертов группа выступила на нескольких фестивалях. Одним из самых значительных концертов был знаменитый фестиваль Pinkpop (100000 зрителей). Также были концерты в Бельгии, Франции и Мексике. В этом году было выпущено два CD-сингла Our Farewell и Ice Queen. Группа много выступала на радио и телевидении.

Кроме Роберта Вестерхольта (гитара) и Шэрон ден Адель (вокал) в группе играют Джероен ван Вин (бас-гитара), Мартин Шпиребург (клавишные), Ивар де Грааф (ударные) и Рууд Джоли (гитара).
Я люблю глюки,
А глюки любят меня.(с)

Ответить

Вернуться в «Немного о музыке»